Kreativiti ?

KREATIVITI

Apakah yang dimaksudkan dengan kreativiti? Dapatkah orang mengembangkan kreativiti? Banyak kajian telah dilakukan mengenai konsep ini dan banyak juga jawapan yang diperolehi, bergantung kepada latar belakang profesonal penelitinya. Setiap jawapan yang diberi berbeza berdasar aspek-aspek tertentu.

Norwegia Gunvor Rand merangkumkan konsep kreativiti iti sebagai;

”Kreativiti adalah proses di mana seorang individu, sebagai hasil dari kemampuan dan kesempatan peribadinya serta dalam interaksinya dengan lingkungannya akan mencari produk baru atau original yang memadai untuk situasi yang bersangkutan....Produk ini dapat bersifat konkrit ataupun abstrak(Rand 1981:6)

Penting untuk disedari bahawa kreativiti adalah sebuah proses. Ada dua jenis utama kreativiti iaitu kreativiti intuitif dan kreativiti analitik. Kreativiti intuitif adalah jenis kreativiti yang terjadi secara spontan melalui penambahbaikan. Kreativiti analitik pula adalah apa yang kita gunakan, yang apabila kita merancang untuk tujuan yang telah ditetapkan. Proses kreatif biasanya akan menggabungkan kreativiti intuitif dan analitik.

Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu ”creare” yang membawa maksud ”membuat”, manakala daripada perkataan Greek pula ”creare” bermaksud ”memenuhi”. Kamus Dewan(2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan atau kebolehan mencipta daya kreatif dan kekreatifan.

Kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli. Kesimpulannya kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Terdapat juga yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tiada sebelumnya.

Ellis Paul Torrance atau lebih dikenali sebagai Paul Torrance merupakan penyelidik dan ahli akademik yang tersohor dalam bidang kreativiti. Karya-karya penyelidikannya dalam mendalami bdang ini telah berjaya mengembangkan bidang kreativiti dan beliau telah diiktiraf dengan gelaran Bapa Kreativiti.

Terdapat beberapa pendapat daripada tokoh Seni Visual tentang kreativiti. Antaranya adalah;

a) Lowenfeld(1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini disokong dengan sifat semulajadi kanak-kanak yang gemar meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu.

b) June King McFee pula mentakrifkan kreativiti sebagai keupayaan seseorang mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu mengolah idea.

c) Carl Rogers pula menggariskan 5 faktor di mana ianya mendorong kepada pembetulan kreativiti sama ada dalam bidang seni atau sains.

i) keterbukaan dan fleksibel kepada pengalaman

ii) menikmati kehidupan yang dialami

iii) menghargai diri sendiri

iv) mengamalkan kebebasan

v) menjadi individu yang peka dan sensitif dengan persekitaran

CIRI-CIRI KREATIVITI

a) Bersifat fleksibel – seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis.

b) Sensitif dan peka – individu yang mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekeliling termasuk gaya hidup, keperluan, perselkitaran dan turut sensitif menggunakan deria.

c) Idea yanga sli dan tulin – seseorang yang kreatif sering mengemukakan idea yang asli dan bukan diambil daripada lain-lain sumber. Idea mereka unik dan menarik tanpa unsur ciplak. Hasil kerja mereka berdasar cetusan rasa dan sering berbeza daripada biasa.

d) Bersifat terbuka – mempunyai sifat keterbukaan di dalam menertima pandangan dan pendapat orang lain mengenai hasil kerja mereka malahan bersifat bebas dan demokratik.

e) Logik – peka dan sering berfikir secara logik dan rasional dan tahu membezakan baik atau buruk sesuatu perkara itu bahkan sangat menghargai dan menghormati masa.

f) Berfikiran bebas – golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satu perkara sahaja sebaliknya bijak merancang projek agar berjalan lancar. Orang kreatif lazimnya sangat berhati-hati dan bijak membuat keputusan.

TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

a) Perkembangan Kreativiti Fisher

i) Peringkat Rangsangan – merangsang minda pelajar dengan pelbagai soalan kritikal seperti apa, mengapa, siapa, bagaimana dan lain-lain.

ii) Peringkat Penerokaan – peringkat rangsangan telah berjaya merangsang pelajar untuk berusaha menjawab persoalan yang dikemukakan oleh guru berdasar permasalahan yang timbul.

iii) Peringkat Perancangan – menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua aktiviti dan merekodkan segala kemungkinan. Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui 3 cara iaitu;

· perancangan secara verbal melalui perbincangan, pemerhatian, interaksi dan sebagai.

· Perancangan secara visual melalui visual, graf, imej lukisan dan sebagai.

iv) Peringkat Aktiviti – bermula dengan set idea. Untuk melahirkan pemikiran kreatif perlu merancang segala aktiviti. Pada peringkat ini segala perancangan dibantu melalui persoalan-persoalan seperti ,”bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut?”.

v) Kajian semula – peringkat ini menilai keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses penambahbaikan selain melihat pencapaian objektif kerja. Pelajar digesa memberikan pendapat dan komen terhadap apa yang telah dilalui sebagai satu bentuk refleksi diri.

b) Laura H.Chapman meletakkan 3 kaedah iaitu;

i) Kaedah penjanaan idea(inception of idea) – dalam penjanaan sesuatu idea, pengkarya perlu menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan karya.

ii) Pengolahan dan pemurnian(elaboration and refinement) – proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang lebih sistematik dan tersusun. Proses ini untuk memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan.

iii) Kemahiran menggunakan bahan (execution in a medium) – bimbingan penggunaan bahan dan teknik penggunaan serta penghasilan diberikan melalui demonstrasi dan tunjukcara supaya pemilihan bahan mempunyai makna dan nilai tersendiri.

c) Calvin W.Taylor

i) Kreativiti bersifat ekspresif – berlaku secara rawak dan bebas. Keadaan ini boleh dilihat melalui lukisan kanak-kanak yang dihasilkan secara spontan dan bebas mengikut kemampuan sesuai dengan perkembangan fizikal yang belum stabil. Pada peringkat ini gambaran melalui garisan dan contengan mudah.

ii) Kreativiti melalui penghasilan – proses penambahbaikan kemahiran sedia ada kepada kaedah yang lebih sistematik dan tersusun rapi.

iii) Kreativiti bersifat inventif – merujuk kepada keupayaan mencipta benda atau objek melalui proses eksperimentasi. Pada peringkat ini motoivasi dan galakan diberi untuk mengelakkan rasa bosan dan putus asa.

iv) Kreativiti bersifat inovatif – melibatkan pengubahsuaian kepada konsep-konsep asas sedia ada kepada idea baru yang lebih bermakna.

v) Kreativiti bersifat emergen – bentuk kreativiti tertinggi di mana keseluruhan prinsip formal diterjemahkan dan muncul dalam bentuk abstrak dan mudah. Sebagai contoh, figura manusia yang digambarkan tanpa menitikberatkan bentuk formal dan asalnya.

TEORI PERKEMBANGAN KREATIVITI PAUL TORRANCE

Merupakan proses memupuk dan mengembangkan kreativiti para pelajar melalui:

a) Penyoalan – rangsangan melalui proses penyoalan melalui sesi kritikan seni.

b) Penemuan – penemuan baru melalui penyelidikan dan kajian.

c) Pemerhatian – tidak hanya tertumpu kepada deria pengamatan semata-mata sebaliknya turut melibatkan deria sentuhan dan sebagai.

d) Percubaan – usaha berterusan bagi mendapatkan hasil terbaik. Individu kreatif akan terus bereksperimentasi bagi mendaptkan kesan dan hasil yang diinginkan.

e) Penerokaan – penerokaan dan eksplorasi merujuk kepada galakan untuk memanipulasi pelbagai barangan dan alat yang terdapat di sekeliling.

f) Memanipulasi – menggunakan objek dan bahan yang terdapat di sekeliling untuk dijadikan hasilan seni.

g) Aktiviti/bermain – kreativiti dapat dirangsang melalui aktiviti bermain melalui permainan yang berbentuk akademik.

Divergen Thinking Guilford

Guilford dan Pandangan Psikometrik Modern Terhadap Kreativitas
Pandangan psikometri modern tentang kreativitas dimulai sejak tahun 1950 berdasarkan pidato presiden tahun 1949 yang dipublikasikan oleh Guilford untuk American Pschychological Association ( APA: Guilford, 1950). Saat itu, Guilford merupakan salah satu pemimpin dari pergerakan psikometri di Amerika. Pidato presiden tersebut digunakan Guilford untuk mengemukakan bahwa psikologi memuat studi tentang kreatifitas. Guilford mencatat bahwa tidak sedikit studi tentang kreativitas ditemukan didalam ilmu psikologi. Ia mempresentasikan ide-idenya dengan harapan dapat menstimulasi psikolog-psikolog lain agar merasa tertantang untuk mengukur kapasitas berfikir kreatif dan potensi-potensi untuk menjadi kreatif, sebagaimana mereka mengkarakterisasikan orang-orang yang telah berhasil menjadi kreatif.
Munculnya proyek Guilford tersebbut akibat dari adanya tekanan polotik, orang-orang Amerika pada saat itu merasa terdapat kesalahan pada diri mereka dikarenakan orang-orang Amerika belum mampu melebihi kemampuan orang-orang Rusia yang lebih maju dalam bidang teknologi. Proyek tersebut diawali dengan mengumpulkan seluruh tes-tes psikologi dan menganalisanya, kemudian dari anlisa tersebut ditemukanlah bahwa terdapat cara berpikir yang tidak diajarkan di bangku sekolah yaitu “berfikir alternative” (alternative thunking).
Thinking dan Konvergen Thinking
Guilford membedakan terdapat dua cara berfikir yang berbeda, yaitu cara berfikir konvergen dan cara berfikir divergen.
1. Cara berfikir kovergen: yaitu cara berfikir yang hanya berupa satu bentuk kata yang tertuju pada satu jawaban saja. Dalam berfikir konvergen ini hanya ada satu jawaban yang dianggap benar. Contohnya: ibu kota jawa timur adalah surabaya (hanya ada satu jawaban yang benar).
2. Cara berfikir divergen, ada beberapa hal yang bisa dikategorikan merupakan kegiatan berpikir divergen:
o pemecahan masalah dengan menggunakan berbagai macam alternative. Dalam berfikir divergen, satu pertanyaan bisa menghasilkan berbagai macam jawaban.
o Selain menemukan pemecahan masalah dengan berbagai alternatif, menimbulkan suatu masalah juga termasuk kegiatan berfikir divergen. Dan biasanya memerlukan waktu dan tingkat pemecahan yang menimbulkan kesulitan.
Memunculkan suatu ide atau gagasan merupakan kegiatan berpikir divergen yang baru. Diawali dari kelompok yang merasakan bahwa ada suatu masalah sehingga muncul ide-ide dan gagasan tersbut yang merupakan suatu pembaharuan. Exp: ilmuan yang selalu menimbulkan masalah-masalah baru, pada akhirnya akan menuju pada suatu pembaharuan. Kemudia dari hal yang sudah di perbaharui akan diperbaharui lagi secara terus menerus.Divergen Thinking dan Konvergen Thinking
Di dalam bidang pendidikan biasanya para pendidik lebih menekankan siswa pada cara berfikir konvergen, yang mana siswa hanya diminta untuk mengingat informasi-informasi yang factual. Sedangkan cara berfikir divergen mengharuskan siswa mempunyai beberapa jawaban yang berbeda-beda untuk satu bentuk pertanyaan, dan jawaban yang benar bisa sangat subyektif sekali.
Contohnya: ada berapa banyak hal yang bisa dibuat dari bata?
Pola berfikir konvergen mungkin akan menjawab “untuk membuat sebuah bangunan”, akan tetapi pola berfikir divergen mungkin akan menjawab “untuk membuat lemari/rak buku” atau “untuk sepatu orang-orang yang pergi ke bulan”. Jawaban yang simple bukan merupakan cara berfikir yang kreatif, cara berfikir divergen atau jawaban yang kreatif biasanya akan menggunakan objek atau ide yang lebih abstrak, orang yang berfikir divergen biasanya lebih fleksibel dalam cara pandangnya.
Dan rasanya jawaban yang lebih kreatif adalah “sepatu bulan”.
Bentuk kongkrit dari kegiatan berfikir divergen dan konvergen:
1. Bentuk kegiatan berpikir divergen dengan kegiatan yang memperbaharui secara terus menerus.
2. Sedangkan konvergen berupa penambahan materi-materi yang sudah dimiliki. Exp: yang awalnya berpikir konvergen hanya menghasilkan 20, dengan berpikir konvergen lagi akan menghasilkan 23.
Komponen Divergent Thinking (creative thinking)
Pemikiran Guilford lebih terpusat pada produksi ide. Ia beranggapan bahwa semakin banyak ide yang bisa dihasilkan seseorang, semakin besar pula kesempatannya untuk memilih salah satu ide yang paling berguna. sehingga dalam penelitiannya tentang intelligence, Guilford menggambarkan berfikir kreatif sebagai suatu sifat yang didasari oleh tiga factor:
1. Fluency: merupakan kemampuan untuk memproduksi beberapa alternative solusi/pemecahan masalah dari sebuah masalah dalam periode waktu tertentu dan relevan untuk bebebrapa situasi. Bisa dicontohkan dengan mengurutkan beberapa sinonim atau antonym dari satu kata dengan ketentuan waktu.
2. Flexibility: merupakan kemampuan untuk menubah-ubah pendekatan dalam pemecahan suatu masalah. Bisa dicontohkan dengan kemampuan kita untuk mengubah/mengalihkan metode dalam memecahkan masalah matematika dengan menggunakan strategi yang berbeda.
3. Originality: merujuk pada kemampuan untuk menghasilkan sebuah karya baru atau solusi-solusi yang khusus atau unik dan berbeda. Contohnya: membuat mukenah kecil atau baju renang muslimah.
4. Elaboration: kemampuan untuk memikirkan detail dari sebuah ide dan menerapkannya.
Dari ketiga faktor dasar tersebut Guilford mengkombinasikannya kedalam divergent thinking, suatu cara berfikir yang memainkan peran kritis dalam proses kreatif yang memungkinkan seseorang untuk menghasilkan ide-ide yang berbeda atau lain dari cara yang biasanya digunakan. Ia mengasumsikan bahwa divergent thinking adalah karakteristik umum atau sifat dari orang-orang, dan ia relevan untuk semua tingkatan dari semua aktivitas yang memungkinkan untuk diselesaikan secara kreatif.
Divergent Thinking Sebagai Tes Kreativitas
Bersamaan dengan proyek Guilford (1950), desain-desain tes penelitian telah berkembang untuk mengukur kemampuan seseorang dalam berfikir secara kreatif. Kemampuan untuk memproduksi ide-ide yang berbeda dari biasanya diasumsikan sebagai divergen thinking yang menghasilkan ide-ide yang kreatif. Disain tes dibuat untuk menilai kemampuan berfikir secara divergen pada anak-anak pada usia yang berbeda-beda.
Guilford (1950) mengembangkan tes yang mana diantaranya untuk mengukur divergent thinking. Divergent thinking terbentuk dari beberapa komponen dasar berfikir kreatif, diantaranya fluent, fleksibel dan original thinking. Ia mengembangkan sejumlah pengukuran yang berbeda untuk menentukan dengan lebih mudah bagaimana seseorang dibandingkan dengan tingkat kemampuan yang dimiliki. Tes ini, dan tes lainnya yang sejenis yang dikembangkan oleh para peneliti telah digunakan dalam berbagai setting yang berbeda seperti: di sekolah, digunakan untuk menyaring anak-anak untuk program anak berbakat, dalam industri digunakan menentukan upah atau gaji karyawan, dan dalam penelitian digunakan untuk menyeleksi partisipan-partisipan yang kreatif untuk studi penelitian.
Guilford mengatakan bahwa pemecahan masalah yang kreatif jelas sekali sangat berhubungan dengan cara berfikir divergen, oleh karena itu kreatifitas sering diukur menggunakan tes berfikir divergen. Aspek-aspek yang dinilai adalah: quantity, originality dan importance.
Quantity, diukur dari beberapa jawaban yang berbeda yang dihasilkan, originality, bisa diukur dengan menjumlahkan ada berapa orang yang memberikan jawaban yang sama, akhirnya pemecahannya harus dipertimbangkan secara keseluruhan dengan seluruh keterampilan yang dimilikinya.
Guilford mengungkapkan bahwa divergen thinking hanya satu komponen dari berbagai komponen untuk mengukur kemampuan kreativitas seseorang. Kemampuan lain yang juga memainkan peranan diantaranya “konvergent thinking” sebagai kemapuan untuk mengevaluasi setelah mereka mendapatkan berbagai macam ide. Sering kali peneliti-peneliti menolak aspek-aspek lain dari uraian Guilford kemudian menjadikan divergent thinking sebagai patokan untuk berfikir kreatif dan telah menetapkan tes divergent thinking sebagai salah satu tes kreativitas. Perlu diingat, bahwasanya tes ini bukan digunakan untuk mengukur kreativitas, akan tetapi tes ini digunakan untuk mengukur satu komponen, yang menurut Guilford merupakan komponen yang penting, dari kapasitas kreatifitas dan untuk menunjukkan satu komponen potensial untuk berfikir kreatif.
Beberapa investigasi-investigasi yang telah dilakukan tentang karakteristik kepribadian individu yang kreatif juga menggunakan tes divergen thinking sebagai kriteria untuk mengelompokkan orang sebagai individu yang kreatif. Selain itu pelatihan-pelatihan untuk merubah seseorang untuk berfikir divergen telah terbukti meningkatkan kreatifitas.
Divergent Thinking dan Pribadi Yang Kreatif
Peneliatian psikometri tentang kreatifitas, khususnya untuk menguji divergen thinking dan menilai pribadi yang kreatif, telah dilakukan selama lebih dari 50 tahun dan menjadi stimulus bagi banyak penelitian. Guilford beranggapan bahwa kemampuan untuk berfikir kreatif terdapat pada setiap individu meskipun hanya sedikit.
Pemikiran Guilford tentang berfikir kreatif yang didasari oleh divergen thinking tidak mendapatkan dukungan kuat dari penelitian-penelitian dunia tentang berfikir kreatif. Penelitian tentang pribadi yang kreatif misalnya tidak menunjukkan bukti kuat bahwa terdapat hubungan kausalitas pada variable-variabel kepribadian dengan kreatifitas.
Berdasarkan hasil-hasil penelitian yang negatif tersebut bisa dibuat kesimpulan bahwa kreatifitas mungkin tidak didasari oleh cara berfikir yang khusus ataupun beberapa karakteristik kepribadian.
Tips-Tips dan Hal-Hal yang Perlu Diperhatikan Dalam Divergen dan Konvergen Thinking
Dalam penerapannya, akan lebih baik jika kita menggunakan kedua bentuk berfikir (berfikir secara divergen maupun konvergen) secara seimbang untuk mendapatkan pola pemikiran yang lebih optimal, akan tetapi tidak bisa dipungkiri setiap individu pasti mempunyai kecenderungan untuk berfikir secara divergen atau konvergen. Individu yang cenderung berfikir secara konvergen biasanya cara berfikirnya lebih logis, sedangkan orang yang cenderung berfikir secara divergen cenderung mempunyai pola pikir yang lebih fleksibel.
Individu yang cenderung berfikir konvergen biasanya mempunyai kemampuan lebih di bidang yang berhubungan dengan matematika dan sains, sedangkan individu yang punya kecenderungan berfikir secara divergen biasanya mempunyai kemampuan lebih pada bidang sastra dan seni.

Art & Creativity
In eraly childhood education


Art is important for children especially during their early development. Research shows that art activities develop brain capacity in early childhood; in other words, art is good brain food! Art engages children’s senses in open-ended play and develops cognitive, social-emotional and multi-sensory skills. As children progress into elementary school and beyond, art continues to provide opportunities for brain development, mastery, self esteem and creativity.

semua manusia ada pelbagai cara dalam mengatasi masalah seharian mereka, ia bergantung kepada kekreativiti seseorang dalam mengatasi masalah, video di bawah menunjukkan cara-cara bagaimana dia menyelesaikan aktiviti kehidupan beliau dengan kreatif

Contoh-contoh hasil lukisan figuratif yang kreatif

Gaya Berfikir Kreatif

Ramai yang tidak menyedari sebenarnya setiap daripada kita sudah banyak menerbitkan idea yang kreatif sama ada secara normal mahupun tidak normal. Banyak kerja yang kita lakukan sehari-hari berkehendakkan kreativiti seperti membasuh baju, membilas baju, menjemur baju, melipat baju dan memakai baju. Idea kreatif ini terbit secara spontan; tanpa kita duga.

Pemikiran kreatif memberikan wawasan baru kepada kita dalam usaha memperoleh alternatif dalam sesuatu penyelesaian masalah. Pemikiran kreatif juga dapat menyediakan peluang dan ruang yang lebih besar bagi meningkatkan motivasi dan pemikiran dalam apa jua situasi dan keadaan penyelesaian masalah. Namun begitu, ramai yang beranggapan pemikiran kreatif hanya dimiliki oleh golongan yang tertentu, tanpa menyedari diri sendiri memiliki keupayaan kreatif kendiri. Dengan itu, kita lazimnya bersikap pasif dalam sebarang usaha menerbitkan idea alternatif. Pemikiran kreatif dimiliki oleh semua individu dan ia dibekali oleh Tuhan sejak seseorang itu dilahirkan, cuma kesedaran dan usaha mengubah paradigma lama kepada paradigma baru yang tidak dimiliki. Selain itu, pemikiran kreatif memerlukan latihan dan amalan yang konsisten dari semasa ke semasa. Apabila ia sudah menjadi tabiat kepada diri, sesuatu idea itu lebih mudah dijana dan bersifat kreatif. Ramai yang tidak menyedari sebenarnya setiap daripada kita sudah banyak menerbitkan idea yang kreatif baik secara formal mahupun tidak formal. Banyak kerja yang kita lakukan sehari-hari berkehendakkan kreativiti seperti membasuh baju, membilas baju, menjemur baju, melipat baju dan memakai baju. Idea kreatif ini terbit secara spontan; tanpa kita duga. Dalam situasi terdesak, misalnya tayar kereta bocor di tengah-tengah lebuh raya, sedangkan hari semakin gelap dan peralatan membuka tayar tidak dibawa. Tiba-tiba terbit idea bagaimana membuka tayar itu. Apabila skru tayar dibuka, keempat-empat skru berkenaan jatuh ke dalam parit dan terus dibawa air. Sekali lagi dengan izin Tuhan kita mendapat idea kreatif menggantikan skru-skru yang hilang itu. Dalam situasi yang formal, kita berasa beruntung apabila idea yang kita terbitkan itu diterima pakai oleh orang lain. Kita berasa puas dan ini mendorong kita supaya lebih proaktif dan produktif dalam menyumbangkan idea yang kreatif dan bernas. Malah ada sesetengah individu yang memang memiliki keupayaan kreatif yang sangat tinggi dalam banyak situasi buah fikiran dan penyelesaiannya banyak mendatangkan kesan positif kepada semua pihak. Tidak kurang pula sebahagian besar daripada kita berasa takut dan malu mengemukakan idea bagi satu-satu situasi. Perasaan dan konsep diri yang rendah membuatkan idea yang ada terpendam dan akhirnya menjadi lapuk. Walhal jika idea dan saranan alternatif itu cukup memikat, mungkin ia dapat memberikan impak yang cukup besar kepada banyak pihak. Menurut Fathi (1998), di negara kita ini wujud satu sindrom idea superior sejak sekian lama. Fenomena ini mungkin kerana kesan penjajahan yang menjangkau ratusan tahun itu sedikit sebanyak mengurus kemampuan berfikir kreatif yang dimiliki oleh masyarakat. Malah menurut beberapa tokoh seperti Jaafar (1997), Ainon (1997), Usman (1992) dan Zaini (1994) sesuatu idea atau buah fikiran itu dikira mempunyai nilai wajaran jika yang mengutarakannya adalah seorang yang berkedudukan. Apatah lagi jika ia mempunyai status-quo yang tinggi dalam masyarakat misalnya politikus. Fenomena idea superior ini masih berlaku sehingga ke hari ini, baik dalam sesebuah keluarga, institusi pendidikan mahupun masyarakat. Halangan yang cukup besar ini jika tidak diselesaikan, ia akan terus membarah dalam iltizam negara yang berwawasan. Kebolehan berfikir kreatif memerlukan keberanian yang besar dalam apa jua keadaan. Tanpa memiliki keberanian menterjemahkannya seperti yang dimiliki oleh Hang Nadim, maka sebagus mana idea kreatif berkenaan, ia langsung tidak dapat dijelmakan secara harfiah kepada massa. Justeru itu, pemikiran kreatif perlu dipupuk dan dicernakan dalam budaya kehidupan masyarakat. Hal ini cukup penting dalam menyelusuri kehidupan harian tanpa sempadan ini. Oleh itu, Roger (1986) menyatakan terdapat empat peranan yang mesti dimainkan oleh setiap orang ketika memiliki idea-idea kreatif, iaitu: Peranan sebagai pengembara Pengembara mempunyai sifat kembara yang tinggi, iaitu suka bergerak dan berkelana dari satu tempat ke satu tempat yang lain. Pengembara yang kreatif melihat dan merenung kejadian dan kegiatan manusia dan haiwan dengan satu iltizam. Sebab itulah, daya tumpuan dan pemerhatian seorang pengembara kreatif sangat tinggi kerana ia dapat menjiwai apa saja yang dilihat, didengar, dihidu, dirasai dan disentuh. Hal ini berbeza dengan seorang pelancong dan pelawat yang matlamatnya hanya berhibur dan bersuka-suka. Pengembara kreatif berasa cinta kepada fenomena alam ini lalu menyebabkan suka berinteraksi dengan alam dan fenomena kejadian Tuhan. Baginya di sinilah terletak segala kedamaian, keharmonian dan kebesaran Tuhan. Di sinilah juga terletaknya alam yang dapat memberikan inspirasi dan aspirasi kepadanya supaya pengalaman dapat digunakan bagi meneruskan kelangsungan hidup dan membangkitkan motivasi diri supaya maju ke depan. Peranan sebagai artis Artis dalam konteks ini bermaksud seseorang yang melihat dirinya dalam aktiviti seni, pemikiran dan budaya seperti penulis, pelukis, jurubina, gimnas, pengukir dan lain-lain. Artis dapat menterjemahkan apa yang dilihat, dirasai, disentuh, dihidu dan didengar dalam menghasilkan karya-karya yang bermutu. Pengalaman, keyakinan dan usaha yang gigih adalah resipi penting yang mesti ada dalam diri seorang artis. Kemampuannya bukan sekadar mengeksploitasi fenomena alam menerusi pancaindera, malah dapat mengenal pasti elemen yang terbaik bagi satu-satu fenomena yang dihayati. Justeru, artis sangat kaya dengan daya persepsi yang kreatif contohnya, Helen Keller seorang novelis Inggeris yang terkenal. Daya persepsinya sangat mengagumkan walaupun beliau buta, pekak dan bisu. Karya-karya yang dihasilkan berkelas dunia. Inilah kelebihan seorang artis walaupun dalam keadaan serba kekurangan. Seorang artis mempunyai sikap ingin mengetahui, suka mencuba sesuatu yang baru, gemar bereksperimen, tidak takut gagal dan berani mengambil risiko. Dalam sejarah dunia, ramai tokoh terkenal dalam bidang sains, falsafah, teknologi, budaya yang membangunkan diri mereka dengan nilai dan peribadi seorang artis antaranya Leonardo da Vinci, Dalli, Mozart dan lain-lain. Peranan sebagai hakim Seorang hakim ialah seorang penilai; yang benar dan salah; yang baik dan buruk dan sebagainya. Penilai mesti peka dengan situasi dan keadaan perkara dan benda yang dinilai. Ia juga harus memiliki sikap dan penilaian yang objektif. Ia juga bersedia menentukan pilihan yang terbaik. Orang yang berfikiran kreatif juga harus memiliki sikap dan sifat seperti seorang hakim. Jika tidak, ia tidak dapat menilai mana yang relevan dan yang tidak, yang bermutu dengan yang tidak dan sebagainya. Tidak semua idea yang diterbitkan berguna dan bermanfaat. Ada idea dan penyelesaian yang praktikal tetapi tidak sesuai dan bertentangan dengan nilai, akhlak dan agama. Kita harus menentukan idea yang mendatangkan kesan positif dalam jangka pendek dan panjang. Peringkat menilai dalam pemikiran kreatif adalah tahap terakhir sebelum sesuatu idea itu diterima untuk digunakan. Kebijaksanaan seseorang menilai dan menentukan idea yang tidak bebas nilai sangat diharapkan. Apa gunanya, idea yang hebat dan bermutu tetapi ia menyusahkan dan membebankan pihak lain. Pihak lain yang berasa bebanan atas idea yang kita cadangkan. Peranan sebagai kesatria Kesatria ialah pahlawan. Pahlawan memiliki sifat dan sikap yang berani, gigih berusaha, tidak mengaku kalah dan inginkan kemenangan. Jadi, orang-orang yang berfikir kreatif harus menjiwai watak seorang pahlawan, iaitu tidak takut menyumbang idea. Biar diejek dan ditertawakan, mungkin itu hanya cubaan dan anggaplah ia sebagai cabaran. Pemikiran kreatif berkehendakkan kita menjiwai watak seorang kesatria. Edison, Einstein, Ibnu Sina, Imam al-Ghazali, Neil Bohr dan Salman al-Farisi antara sekian banyak tokoh yang mempunyai jiwa kesatria, iaitu berani melakukan perubahan dan tidak takut menghadapi risiko. Walaupun idea Wright bersaudara dipandang rendah oleh tokoh-tokoh akademik pada abad ke-19, namun akhirnya mereka yang mentertawakan idea ‘kapal terbangnya’ terpaksa menelan ejekan yang dilemparkan. Wright tidak pernah patah semangat, malah mereka menganggapnya sebagai peluang bagi mereka membuktikan kemampuan dan kebolehan mereka. Akhirnya mereka berjaya dan disanjung sehingga ke hari ini. Walaupun umumnya kita sering menerbitkan idea kreatif, namun kita tidak menyedari apakah teknik dan kaedah yang digunakan. Kita tidak pernah bertanya kepada diri sendiri apakan idea yang kita terbitkan itu sesuai dengan permasalahan dan isu yang dihadapi. Oleh sebab tidak mengetahui teknik yang khusus mengikut situasi dan isu, maka kita sering kali memborong idea dengan teknik yang lazim yang pada hemat kita itulah yang terbaik untuk sesuatu penyelesaian masalah. Hakikatnya, kita banyak menggunakan kualiti masa berbanding kualiti idea kreatif yang kita terbitkan. Asas yang mudah adalah, pemikiran kreatif perlu dipelajari secara konsisten supaya ia dapat memahirkan kita dalam menerbitkan idea yang kreatif. Gaya Berfikir Kreatif Ainon dan Abdullah (1996) berpendapat, terdapat beberapa cara dan pendekatan mikro yang digunakan bagi menjana idea kreatif seperti mana yang dinyatakan di bawah; namun daripada segi matlamatnya sama iaitu memperoleh dan menghasilkan pelbagai idea, saranan, konsep, teori, produk dan sebagainya: Gaya lateral Ia diperkenalkan oleh Dr. Edward de Bono. Stail lateral adalah kaedah menerbitkan idea yang baru sama sekali. Idea baru tidak berkait langsung dengan idea lama. Gaya ini melihat sesuatu penyelesaian masalah dan kaedah membuat keputusan dengan menggunakan teknik-teknik yang agresif bagi ‘memaksa minda’ menerbitkan idea-idea yang luar biasa. Idea yang terbit menerusi teknik-teknik lateral ini tidak dapat dinilai sebaliknya ia diguna pakai walaupun ia seolah-olah tidak relevan. Gaya pemikiran ini amat mementingkan kebolehan seseorang mencipta tanpa memikirkan sama ada sesuatu idea itu benar, salah, boleh guna, tidak masuk akal dan sebagainya. Gaya pemikiran lateral tidak meletakkan syarat-syarat yang ketat semasa berfikir. Apa yang penting seseorang itu dapat menerbitkan idea-idea dalam kuantiti yang banyak dan luar biasa. Gaya projektif Gaya projektif menggunakan pendekatan meramal iaitu meramalkan apa-apa yang belum dan akan berlaku. Ia juga dapat memberikan sebab dan faktor-faktor yang boleh wujud pada masa depan. Ia memerlukan maklumat dan pengalaman peribadi bagi membuat penilaian pada trend masa depan. Apakah yang akan berlaku lima tahun dari sekarang? Bagaimana dengan sambutan orang ramai? Apakah kesan jangka pendek dan panjang? Apakah trend kepenggunaan pada masa depan? Apakah yang akan berlaku pada televisyen 20 tahun akan datang? Pendek kata, gaya projektif adalah gaya yang menghendaki seseorang itu meramalkan persoalan-persoalan seperti ‘apa? bila? bagaimana? kenapa? di mana?’ dan sebagainya. Gaya projektif bukan sekadar meramal, tetapi juga seseorang itu dapat menggambarkan sesuatu yang jelas akan berlaku pada masa depan. Ia mestilah berdasarkan maklumat, fakta dan maklumat yang wujud pada ketika itu. Lazimnya, stail ini sering dikaitkan dengan seseorang yang pakar dalam sesuatu bidang seperti Alvin Toffler, Peter Drucker, John Naisbitt, Daniel Bell dan Paul Kruggman. Kepakaran yang mereka miliki dalam sesuatu bidang menyebabkan mereka dapat berfikir secara projektif pada fenomena yang berlaku pada masa depan seperti apa yang dilakukan oleh John Naisbitt (2000) dalam karyanya yang bertajuk, ‘High Tech High Touch.’ Gaya konstruktif Gaya konstruktif menekankan betapa pentingnya pembaikan dan pembinaan sesuatu idea. Idea lama tidak dibiarkan begitu sahaja, sebaliknya ia diperbaiki bagi menjelmakan sifat, ciri, fungsi dan spesifikasi baru yang lebih baik dan berkualiti. Gaya konstruktif melihat perubahan memerlukan pembaharuan, pembaikan dan usaha seperti memberi cadangan, memikirkan sesuatu dan menyokong dapat menaikkan mutu dan kualiti sesuatu barangan, peraturan dan sebagainya. Gaya pemikiran ini sangat relevan dengan cara berfikir masyarakat Jepun menerusi konsep Kaizen iaitu proses pembaikan secara berterusan. Konsep kaizen misalnya memberi penekanan kepada pembaikan yang berterusan. Sesuatu idea tidak sempurna tanpa penambahbaikan secara berterusan. Lihat sahaja apa yang berlaku kepada idea reka cipta kereta, kapal terbang, ketuhar gelombang mikro, kereta api, kapal laut, televisyen dan komputer. Kesemuanya dibangunkan secara berperingkat-peringkat bermula dari fasa permulaan sehinggalah ke fasa kemajuan. Tegasnya, sesuatu idea, proses, model, konsep itu tidak sempurna melainkan ia terus menerus diperbaiki. Oleh yang demikian, kritikan membina sangat penting dalam gaya pemikiran ini kerana ia dapat menjana pembangunan idea yang lebih mapan. Gaya positif Gaya positif melihat sesuatu idea itu dengan ‘sangka baik’. Walau seburuk mana sekalipun sesuatu idea itu pada tanggapan orang lain, ia tetap mempunyai nilai kepada kita. Gaya positif berusaha meneroka dan mencari ciri-ciri, sifat-sifat, kegunaan dan kesan yang mendatangkan kebaikan daripada pelbagai sudut. Gaya pemikiran positif menekankan apakah kesan serta akibat yang baik daripada tindak balas idea yang difikirkan dan dilaksanakan. Gaya emotif Gaya emotif menggunakan perasaan gembira, suka, marah, penting kurang penting dan sebagainya. Dalam setiap keputusan dan penyelesaian masalah, unsur-unsur emotif diturut sertakan. Gaya emotif, memberikan nilai kepada sesuatu keputusan dan penyelesaian masalah yang dibuat. Ini tidak bermakna keseluruhan daripada apa yang seseorang itu fikirkan hanya menggunakan pertimbangan emosi semata-mata. Gaya ini bersifat humanistik dan ia sensitif dengan situasi dan kondisi orang lain. Gaya intuitif Gaya intuitif menggunakan ‘gerak hati’ dalam membuat sesuatu keputusan dan penyelesaian masalah. Gaya ini memerlukan maklumat berkaitan perkara yang hendak difikirkan, dan daripada maklumat yang mencukupi itu, kita dapat merasakan dalam hati sanubari, keputusan dan penyelesaian yang dapat diperoleh. Tetapi keadaan sebaliknya boleh berlaku, dengan mempunyai maklumat yang mencukupi akan menjadikan kita serba salah dan cuba lari daripada kenyataan. Gaya ini, diumpamakan seperti ‘mencuba nasib’, jika tepat ‘gerak hati’ kita, maka beruntunglah kita, tetapi jika sebaliknya, usaha berterusan mesti diteruskan sehingga berjaya. Namun begitu, gaya ini mengambil kira gaya-gaya pemikiran kreatif yang lain. Gaya imaginatif Gaya imaginatif menekankan peranan imaginasi minda. Minda kita dapat membuat penggambaran dan pengembaraan berkaitan sesuatu yang kita kehendaki secara visual. Satil ini dapat memberikan ilham dan idea kepada sesiapa sahaja dalam sebarang proses membuat keputusan, menghasilkan sesuatu produk-idea dan menyelesaikan masalah. Stail ini juga menekankan fungsi persekitaran, mood, sikap dan motivasi diri. Jika kita tidak mempunyai motivasi menyelesaikan sesuatu masalah, daya imaginasi turut terjejas. Gaya imaginatif menggunakan dominan otak kanan. Ia melihat secara keseluruhan dalam suatu episod yang berkesinambungan. Ia bergantung kepada berapa maklumat dan fakta yang berkaitan dengan apa yang hendak kita fikirkan. Charles Darwin, Newton, Curie dan ramai tokoh yang lain turut sedar pada kepentingan imaginatif dalam pembangunan disiplin sains dan teknologi. Leonardo Da Vinci misalnya melakarkan sebuah ‘helikopter’ atau ornithopller pertama di dunia pada abad ke-16, namun selepas dua abad idea imaginatifnya dapat diaplikasikan dalam suasana sebenarnya. Memang benar, idea-idea imaginatif bersifat melampaui sesuatu trend, zaman dan kemampuan teknologi pada satu-satu ketika. Gaya pemikiran ini penting dalam pembangunan sains dan teknologi kerana ia dapat membantu saintis menghasilkan sesuatu yang berguna dan bernilai tambah menerusi teori-teorinya. Teknik Berfikir Kreatif Objektif menggunakan teknik berfikir kreatif Pemikiran kreatif adalah bidang yang sudah lama dikaji oleh tokoh-tokoh psikologi. Kajian secara ilmiah bermula secara kecil-kecilan seawal tahun 1920-an. Tokoh yang terkenal pada masa itu ialah Wallas (1926) yang memperkenalkan Teori Proses Kreativiti. Selepas 1950-an sehingga kini kajian-kajian secara ilmiah semakin hebat dan banyak. Antara pengkaji-pengkaji yang memberi sumbangan yang banyak termasuklah Guildford (1950); Lehman (1953); Osborne (1957); Roweton (1972); Taylor (1976); Maslow (1959); Rogers (1959); De Bono (1970); Torrance (1974); Trefingger (1986); Swartz (1980) dan ramai lagi. Pada peringkat awal menurut Leonard (1993), kajian-kajian ilmiah hanya menumpukan beberapa teori berkenaan kreativiti seperti: 1. Teori kognitif, rasional dan semantik. 2. Teori peribadi dan persekitaran termasuk ciri-ciri kreativiti kanak-kanak. 3. Teori kesihatan mental. 4. Teori psikedelik. Berdasarkan teori-teori inilah, pakar psikologi pendidikan membuat kajian dan akhirnya mengemukakan teknik pemikiran kreatif yang sesuai dengan teori-teori yang dikemukakan oleh pengkaji-pengkaji itu. Misalnya kajian Torrance (1974) dengan menggunakan Ujian Kreativiti Torrance (TTCT) yang banyak membuka ruang kepada mengenal pasti sifat-sifat kreatif yang dimiliki oleh seseorang. Akhirnya, Torrance (1974) mengeluarkan satu indikator pemikiran kreatif yang umum. Menurutnya apa yang dikatakan pemikiran kreatif itu mesti memiliki sekurang-kurangnya empat ciri, iaitu: 1. Keaslian 2. Kelancaran 3. Fleksibiliti 4. Penghuraian Berdasarkan indikator inilah, pakar-pakar dalam bidang pendidikan dan pengurusan seperti de Bono (1970), Swartz (1980), Higgins (1995), Baker (1996), Sternberg dan Lubart (1995), West (1995) dan ramai lagi mereka bentuk teknik-teknik permainan bebas dan kreatif teknikal (inovasi) bagi membangunkan pemikiran dan kehidupan yang lebih kreatif. Menurut Ainon dan Abdullah (1995), beberapa kelebihan menggunakan pemikiran kreatif adalah: 1. Kita dapat memecahkan masalah dengan lebih teratur. 2. Fikiran menjadi lebih jernih sepanjang kita sedang berfikir. 3. Ia dapat menenangkan fikiran bawah sedar kita. 4. Dapat menghasilkan pelbagai idea baru. 5. Menolong kita lebih tenang sepanjang kita sedang berfikir menyelesaikan masalah yang dihadapi. 6. Menolong kita mengelakkan kegagalan. 7. Menolong kita bersikap positif kepada kegagalan yang kita alami. 8. Dapat menajamkan lagi bakat semula jadi kita sebagai seorang yang kreatif. Kategori Teknik Berfikir Kreatif Terdapat sekurang-kurangnya dua kategori teknik pemikiran kreatif iaitu: Teknik pemikiran kreatif linear Teknik pemikiran kreatif linear menggunakan pendekatan perkataan dan formula. Teknik ini mirip kepada hubungan yang mengikut susunan seperti rajah pohon, graf, matriks dan sebagainya. Teknik ini membantu menyelesaikan permasalahan yang berkaitan dengan data dan maklumat. Dengan menggunakan teknik ini, data dan maklumat itu dapat dinilai dan diubahsuai dalam perspektif yang baru. Antara lain ia digunakan bagi: 1. Membangunkan, memperbaiki teknologi, pengurusan, teknologi dan prosedur baru. 2. Mengenal pasti keperluan pasaran bagi pelbagai produk dan perkhidmatan. Teknik pemikiran kreatif intuitif Teknik pemikiran kreatif intuitif menggunakan kebolehan kreatif seperti bunyi, simbol dan imej. Ia bersifat imaginasi dan holistik. Kategori Teknik Kreatif Berfikir bukanlah tugas yang mudah kerana ia memerlukan satu wahana dan pendekatan yang berkesan bagi menerbitkan sesuatu idea. Idea tidak datang dengan sendirinya. Idea mestilah menerusi rangsangan deria dan sensori. Melalui pengalaman, pengetahuan dan kemahiran sesuatu idea itu lebih mudah diterbitkan. Misalnya seseorang yang tidak mempunyai pengetahuan, pengalaman dan kemahiran dalam bidang perubatan tidak mungkin dapat menerbitkan idea yang berguna dalam bidang itu. Apatah lagi berkaitan masalah, isu dan perkara yang perlu diselesaikan dengan segera. Dalam hal ini, kreativiti sangat diperlukan. Oleh yang demikian, kita perlu mengambil kira kemahiran asas pemikiran kreatif yang boleh supaya memudahkan sesuatu penyelesaian satu masalah. Terdapat dua teknik utama bagaimana sesuatu figura, semantik dan simbolik itu dapat dijana dan digarap bagi menghasilkan idea kreatif dan asli iaitu: Teknik Kreatif Kendiri (TKK) Teknik kreatif yang boleh digunakan secara individu dalam sebarang situasi dan keadaan. TKK tidak melibatkan yang rencam dan sukar. Ia mudah dipraktikkan dalam keadaan seseorang itu inginkan ketenangan dan tanpa adanya gangguan. Ia juga tidak banyak melibatkan tempoh masa bagi menerbitkan sesuatu idea kreatif. Apa yang penting adalah kita dapat merasakan idea yang diterbitkan adalah idea yang kreatif dan menyeronokkan. Namun begitu, tempoh masa ini penting apabila seseorang itu memasuki pertandingan ataupun peraduan yang sudah ditetapkan masanya. Teknik Kreatif Kumpulan (TKkp) Teknik menjana idea kreatif secara berkumpulan. Maksudnya setiap individu dalam sesebuah kumpulan akan bekerjasama menerbitkan idea bagi mencapai sesuatu objektif dan matlamat kumpulannya. TKkp sangat diminati oleh pekerja dan syarikat di Jepun. Ini kerana masyarakat Jepun umumnya menerima semangat kerja berkumpulan sebagai wadah memajukan organisasinya. Namun begitu, TKkp telalu banyak dimajukan oleh institusi dan organisasi korporat dan NGO di Barat. Malah setakat ini TKkp boleh dipecahkan kepada dua kategori kecil, iaitu: 1. TKkp lisan. 2. TKkp tulisan. Kedua-dua kategori itu masing-masing mempunyai kebaikan dan kelemahannya yang tersendiri. Ia dapat menyumbangkan idea-idea yang kreatif. Kedua-dua kategori TKkp lisan dan TKkp tulisan akan diperjelas lebih lanjut dalam bab yang seterusnya. Petua Meluaskan Persepsi Kreatif Setiap orang mempunyai kedua-dua belah otak; otak kiri untuk berfikir secara kritis dan otak kanan untuk berfikir secara kreatif. Walaupun, seseorang itu memiliki otak kanan, jika ia tidak diasah, dijana dan dieksploitasi dengan berkesan, ia tidak mendatangkan makna kepada pemiliknya. Berfikir kreatif diumpamakan seperti payung terjun; ia berfungsi apabila payung terjun itu dikembangkan. Jika tidak dikembangkan, ia tidak mendatangkan makna apa-apa, malah mungkin mengundang bahaya jika penerjun itu di awangan. Kita sering kali mendengar kata-kata seperti “Saya tidak kreatif”, “Entahlah, saya tak boleh nak selesaikan...”, “Idea-idea saya memang tak kreatif pun!”, “Saya sendiri tak tahu kenapa saya tak kreatif macam dia” dan sebagainya. Walaupun ia hanyalah sekadar kata-kata, tetapi ia dapat mendatangkan kesan negatif kepada seseorang. Di sinilah kita harus membina konsep kendiri yang positif dan proaktif kerana ia dapat memperluaskan persepsi kita daripada yang sempit dan simplistik kepada yang lebih luas dan dinamik. Perkara ini, dibayangkan oleh Isaac Newton yang katanya, “Sekiranya saya melihat lebih jauh, ini kerana saya berdiri di atas bahu gergasi.” (Yew, 1998). Berfikir-bertindak secara bilazim Berfikir dan bertindak secara bilazim ialah usaha yang kita lakukan bagi mengelakkan rasa jemu dan rutin yang berpanjangan. Kita mencari cara-cara baru, alternatif lain bagaimana sesuatu tindakan itu dapat memberi kesan yang sama ataupun lebih baik dengan persepsi baru.Misalnya kita membuat kelainan dalam cara memasak, memanjat pokok, menyeberang sungai, mendaki gunung, menulis surat, membuat tugasan, mendeklamasikan sajak dan banyak lagi. Bagi berfikir dan berbuat sesuatu melampaui rutin harian, maka perlu ada keberanian, semangat mencuba, keyakinan diri dan sanggup menghadapi risiko kegagalan. Membuat imaginasi kendiri Imaginasi kendiri bermaksud, bayangan atau gambaran minda yang kita lakukan berkenaan sesuatu perkara ataupun benda. Imaginasi ini boleh melangkaui masa lalu, sedang dan masa depan. Minda kita sebenarnya memproses maklumat dalam dua bentuk, iaitu perkataan dan gambar. Perkataan dalam minda bersifat statik dan banyak dipengaruhi oleh logik, iaitu fungsi otak kiri. Manakala gambar atau visual berfungsi pada otak kanan. Proses membayang, menggambar dan beraksi boleh dimainkan oleh ‘video’ yang sedia ada dalam minda kita. Semua ini dapat dicapai dengan syarat kita mempunyai konsep kendiri yang positif dan proaktif. Misalnya, kita boleh berimaginasi membeli sebuah rumah yang boleh dihuni oleh bilangan anak yang ramai. Kita juga boleh menggambarkan kedudukan dapur, bilik-bilik tidur, dapur, ruang tamu, hiasan dalaman serta anak-anak yang sedang bermain di halaman. Dalam hal seperti ini, secara tidak langsung sebenarnya kita sedang berkomunikasi dengan minda separuh sedar bagi mencerna pemikiran itu dan diterjemahkan dalam bentuk tindakan yang positif dan pragmatik. Bermain dan mengamati kanak-kanak Kajian secara psikologi sudah dijalankan bagi menguji kreativiti manusia dan didapati kanak-kanak yang berumur 5 sehingga 10 tahun mempunyai peningkatan kreativiti antara 10 sehingga 90 peratus berbanding orang tua (5 peratus) dan dewasa hanya sekitar 5 sehingga 10 peratus. Fakta ini memberikan satu gambaran berkenaan adik ataupun anak kita. Mereka sangat suka bermain dan bermain dengan apa jua. Bagi mereka jenis benda yang boleh dibuat permainan itu tidak penting, apa yang lebih penting adalah keseronokan dan kepuasan. Bayangkan tanah dibuat ‘kuih’, upih pokok pinang dibuat ‘jet ski’, daun dibuat ‘duit’ dan malah kita sendiri boleh dijadikan ‘kuda tunggangannya’. Daya kreativiti kanak-kanak amat tinggi hinggakan ia dapat memberi makna kepada sebarang bentuk, pola dan corak yang bersifat kesamaran. Membaca komik humor Membaca komik khususnya yang berbentuk humor dapat merangsang dan membina kreativiti. Menerusi adegan-adegan yang dipaparkan, kita dapat memperluaskan idea kreatif dalam paradigma yang lebih luas. Walaupun sesetengah pihak berpendapat bahasa dan jalan ceritanya tidak logik dan bernas, namun kita tidak boleh meminggirkan peranan komik humor sebagai pemangkin pencernaan minda yang kreatif. Pada hari ini, banyak komik-komik humor ini di pasaran seperti Gila-Gila, Geli Hati, Batu Api dan berbagai-bagai lagi. Ia dihasilkan oleh para pelukis yang kreatif dan berkebolehan. Ruangan kartun yang dikendalikan oleh pelukis-pelukis kartun terkenal seperti Lat, ZUNAR, Imuda, ZOY, Rossem dan lain-lain akhbar perdana dan tabloid, banyak mengupas isu-isu semasa dalam perspektif satira humor. Bermain dengan teka-teki Bermain teka-teki sangat menghiburkan. Ia bukan sekadar mengurus pemikiran mencari jawapan yang betul, malah ia juga mendorong pemikiran kita supaya membayang, membanding, meramal, menduga dan sebagainya. Teka-teki biasanya menggunakan daya persepsi dan nilai kesamaran yang tinggi. Misalnya kita boleh membuat satu analogi seperti ‘kura-kura memanjat dinding (Kuali), rambut siapa yang boleh dimakan (rambut Atan atau tan), kecil hitam; besar putih (Michael Jackson)’ dan lain-lain. Teka-teki seumpama ini dapat membawa kita ke satu alam penjelajahan yang menyeronokkan, malah ia ada kalanya melucukan dan beragam. Menonton cerita fiksyen dan kartun Menonton filem bukan sekadar memberikan hiburan dan kepuasan kepada kita. Sesetengah orang berpendapat menonton filem di kaca televisyen, video, wayang gambar dan cakera padat hanya sekadar 'escapism' selepas penat bekerja ataupun belajar. Filem baginya tidak lebih daripada medium yang memaparkan visualisasi, fantasi dan kecanggihan teknologi audio visual. Namun jika kita amati, filem dapat memberikan unsur-unsur dedaktik atau pengajaran kepada kita, khususnya yang berkaitan dengan daya persepsi dan kreativiti. Banyak filem fiksyen sains yang masih relevan dan menampilkan idea-idea kreatif yang sensasi misalnya McGyver, The X-Files, Armagedon, Star Wars, Jurrassic Park, Chicken Run dan banyak lagi. Cerita-cerita fiksyen ini kerap menampilkan jalan cerita yang mencemaskan dan penting dengan unsur-unsur yang suspens. Tidak kurang pula dengan cerita kartun seperti Doraemon, Keluang Man, Usop Sontorian, Flint Stone, Mickey Mouse dan Superman. Malah tidak kurang penampilan kreativiti daripada segi peralatan, kesan khas, kostum, dialog, kaedah membuat keputusan dan penyelesaian masalah yang dibuat. Antara pendekatan yang digunakan oleh watak-watak dalam filem ini adalah menyelesaikan masalah, melawan musuh, menangkap penjahat. Semuanya, dibuat dengan cara yang tidak terfikir oleh kita. Perlu diingat, pengaruh filem sangat berkesan, sehinggakan ia dapat mendatangkan kesan yang negatif kepada kita. Umpamanya watak fiksyen Superman yang terbang tinggi, dengan mudah ditiru oleh kanak-kanak dan kesannya sangat tinggi sehingga membahayakan diri. Banyak lagi adegan yang berisiko tinggi seperti membunuh, mencuri, menculik dan sebagainya. Menghadiri kursus Dewasa ini banyak sekali kursus-kursus yang dianjurkan oleh pakar-pakar khususnya dalam bidang pemikiran. Malah paling istimewa kursus-kursus pemikiran ini cuba diadaptasikan dengan budaya hidup kita seharian misalnya organisasi kreatif, pekerja kreatif, produk kreatif, pengurusan kreatif, pengurusan sumber manusia yang kreatif, guru kreatif mendidik anak yang kreatif, menjadi pengurus kreatif dan lain-lain lagi. Kursus-kursus yang seumpama ini dapat memberikan banyak idea dan ilham untuk kita memperbaiki cara berfikir dan bertindak secara kreatif. Berkawan dengan orang kreatif Orang yang kreatif dapat memberi perangsang dan semangat untuk kita berkreativiti. Cuba kita amati dan perhatikan orang di sekeliling kita, ia mungkin rakan sebilik, sekelas, abang, kakak, ibu, ayah dan mungkin jiran kita. Perhatikan tindakan, pemikiran dan sifat kreatifnya. Mungkin ibu kita seorang yang sangat kreatif, perhatikan bagaimana dia mengemas rumah, membasuh baju, memasak makanan, melipat kain, menjahit baju dan sebagainya. Mungkin ada antara rutin harian yang dikerjakan itu mempunyai nilai kreativiti yang ibu mahupun kita tidak sedari. Bagaimana pula dengan rakan-rakan kita, pelbagai ragam dan gelagat yang dapat kita saksikan seperti cara menulis nota, berinteraksi, membelanjakan wang saku, berpakaian dan banyak lagi. Dengan kata lain, berkawan dengan orang yang kreatif dan mengambil pengajaran daripada kekreatifannya dapat mengembangkan pemikiran kreatif kita. Membaca biografi tokoh kreatif Inspirasi kreatif diperoleh menerusi tokoh-tokoh yang kreatif. Ramai sekali tokoh yang kreatif ini sudah menempa nama. Ada antaranya yang merakamkan pengalaman dan kejayaannya dalam bentuk biografi seperti: 1. Muhammad Rasullullah SAW: Anugerah Untuk Kejayaan (Harun Din). 2. The 100: A Flanking of the Most Influential Persons in History (Michael Hart). 3. The Life of Mahatma Ghandi (Louis Fischer). 4. In the World of Nelson Mandela (Crwys Williams). 5. Sasterawan Negara Shahnon Ahmad (Mohd. Yusof Hassan). 6. The High Performance Business Philosophy of Soichiro Honda (Saturo Otsuki et.al). 7. Edison: The Man Who Made the Future (Ronald W. Clark). 8. Biografi Tuan Guru Dato’ Haji Nik Abdul Aziz: Seorang Ulama serta Ahli Politik Malaysia Abad Ke-20 (Ulama Mohd. Lokman Sulaiman). 9. Muslim Sages: Avicenna (Seyyed Hossein Nasr). 10. Daim Yang Diam: Sebuah Biografi (Fatini Yaacob). Paling menarik, tokoh itu ada menyatakan bagaimana ia memperoleh idea-idea yang kreatif sehingga mendatangkan kejayaan dalam hidupnya. Tokoh-tokoh ini membina kerjaya, bakat dan kejayaan hidupnya menerusi usaha, kecekalan dan bakat kreativiti sama ada secara semula jadi ataupun daripada pengalaman yang ditimbanya. Terdapat beberapa biografi tokoh di pasaran yang boleh kita beli. Kesimpulan Berfikir bukanlah satu proses yang disengajakan. Tanpa berfikir, seseorang itu tidak mungkin memperoleh idea, pendapat, pandangan dan wawasan. Jika kita tidak ada idea, pendapat, pandangan dan wawasan, umpama kita hidup tanpa haluan dan tujuan. Manusia normal sentiasa berfikir sama ada secara kritis atau kreatif. Ia bergantung kepada situasi dan sejauh mana hasil pemikiran yang dikehendaki. Bagi menjadi seorang yang bijak berfikir ia perlu tahu apa, kenapa, bila, bagaimana dan di mana ia mesti menggunakan mindanya untuk berfikir. Sudah tentu minda kita akan terpanggil untuk berfikir apabila kita menghadapi masalah, atau ingin membuat sesuatu keputusan atau bagi tujuan menerbitkan sesuatu idea. Bagi mencapai ketiga-tiga maksud itu, kemahiran berfikir sangat diperlukan. Bagi mendapatkan kemahiran itu, teknik-teknik berfikir kreatif perlu diamalkan secara khusus. Teknik berfikir kreatif ini membina daya kreativiti kita menerusi permainan yang mudah dan menghiburkan. Matlamat permainan ini hanyalah memperluas daya persepsi kita yang selama ini sempit dan mungkin juga kabur. Gaya dan teknik berfikir secara kreatif sudah menjadi suatu bahagian yang penting dalam kreativiti. Hal ini kerana gaya dan teknik memberi garis panduan kepada kita cara dan metode yang boleh diaplikasikan bagi menghasilkan idea dan penyelesaian masalah. Saban tahun pelbagai gaya dan teknik dicipta oleh pakar-pakar pemikiran kreatif bagi menyesuaikannya dengan masalah yang baru. Oleh kerana kehidupan manusia semakin ‘brutal’ dan kompleks, maka cara-cara baru perlu dihasilkan bagi mengatasi pelbagai masalah yang melanda manusia.

Permainan Kreatif untuk Guru dan Jurulatih

Menggambar 



PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR

Bidang ini melihat kemampuan murid terhadap aspek
melukis serta kegiatan mereka dalam membuat gambar
dengan menggunakan pelbagai media dan teknik. Ia juga
menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan
ekspresi diri seseorang murid.

(a) Definisi Menggambar
� Adalah satu representasi visual sesuatu objek atau imej
yang dihasilkan di atas permukaan rata.
� Ia mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan
melalui aplikasi warna di atas permukaan rata.
� Sesuatu gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan
imej mental seseorang
� Ilustrasi yang digunakan untuk menerangkan dengan
lebih jelas tentang sesuatu objek
� Gambaran huruf yang diterangkan dalam bentuk grafik.
� Representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk dua
dimensi
� Gambar sebagai satu artifak yang menunjukkan satu
kecenderungan terhadap sesuatu imej atau objek
(b) Pengenalan dan Penerokaan Alat, Media dan Teknik
Adalah menjadi minat murid apabila menghasilkan kerja-
kerja seni menggunakan berbagai jenis kertas yang
berbagai tekstur, berbagai jenis warna dan berbagai saiz.
Lain-lain kertas yang boleh digunakan dalam aktiviti seni
adalah seperti kertas surat khabar, majalah, kertas tisu,
kertas sampul surat, kertas pembungkus hadiah, Âsugar
paperÊ, toilet paper, kertas kadbod dan banyak lagi. Alat
tulis samada yang berwarna atau tidak berwarna, media
kering atau basah semuanya amat berguna untuk
melengkapkan kerja-kerja menggambar.
TUJUAN MENGGAMBAR
� Asas menggambar
� Menggambar
� Meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis
dan membuat gambar
� Menggunakan Asas Senireka dalam menggambar
berdasarkan tema imaginasi murid
� Menggambar berdasarkan tema pengalaman dan
imaginasi murid secara manual dan berbantukan komputer
� Menggambar berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi
dan fantasi murid secara manual dan berbantukan
� Meneroka dengan menggunakan perisian komputer
dalam proses penghasilan karya
� Mempelbagaikan alat, bahan dan teknik dalam
penghasilan karya senivisual

(c) Aras Sintesis dan Penilaian

� Menghayati benda yang dilihat, disentuh dan didengar
serta menyatakan aspek yang disukai dan yang tidak
disukai
� Memilih, memadan, menyusun dan memanipulasi bahan
secara kreatif
� Meningkatkan daya kreativiti dan imaginasi dalam semua
kegiatan seni visual
� Menghargai alam persekitaran serta menghayati unsur
flora dan fauna untuk penghasilan
� Mengenal dan menggunakan elemen Asas Senireka
dalam penghasilan karya secara kreatif.
� Mengamalkan nilai-nilai murni seperti bekerjasama,
berkeyakinan diri, kekemasan, kebersihan serta
mengutamakan keselamatan
� Meningkatkan minat, daya kreativiti dan imaginasi dalam
kegiatan seni visual
� Mengenali serta menghargai hasil kerja sendiri dan rakan
� Meningkatkan pengetahuan dan kemahiran dalam
penggunaan alat, bahan dan teknik untuk menghasilkan
sesuatu hasil kerja.
� Mengumpul dan merekod maklumat serta pengalaman
untuk menghasilkan portfolio (analisis)
� Meningkatkan pengetahuan serta mengaplikasi elemen
Asas Senireka dalam penghasil karya
� Menggabungjalin aktiviti seni visual dengan
matapelajaran lain dalam usaha mewujudkan idea yang
kreatif
� Menggabungkan pelbagai alat, bahan dan teknik dalam
penghasilan secara kreatif
� Menghargai sumbangan pelukis tempatan dalam
kegiatan menggambar
� Menghargai sumbangan pelukis tempatan dan unsur-
unsur budaya tanah air melalui kegiatan seni visual
� Membuat pernyataan secara lisan tentang kerja sendiri
dan rakan secara kritis dan merekod pengalaman

Creative innovation strategy

The Australia Council for the Arts has a vital role to play in facilitating and strengthening the links between cultural agencies, business, education and research institutions across the creative and science/engineering/technology sectors.

The main functions of the Australia Council in maximising the value of creativity for Australia are:

* Helping to nourish a climate of creativity, through direct and indirect support for arts and education, artists, creative practitioners and organisations
* Acting as a broker between artists and creative practitioners and organisations, government, cultural agencies and industry both nationally and internationally
* Growing the creative industries nationally and internationally, through partnerships and industry development assistance that facilitate pathways to commercialisation and innovation and address barriers to market access.

Setiap insan dalam dunia ini mesti ada masalah, tanpa masalah, kita akan kekurangan motivasi untuk mendorong kita untuk berjaya dan masalah juga yang akan menolong manusia dalam mengatasi masalah secara berperingkat atau berurutan. Masalah terbahagi kepada dua jenis iaitu masalah yang ada jalan penyelesaian dan masalah yang tidak ada jalan penyelesaian. Oleh itu, masalah bagi semua orang adalah penting.
Masalah yang saya hadapi ialah tentang kerja kumpulan, kerja kumpulan merupakan satu aktiviti yang mesti dilakukan di Universiti dan merupakan tujuan bagi pihak universiti dalam membentuk serta mengeratkan siratulahim di antara pelajar tetapi kerja kumpulan bagi saya merupakan satu mimpi ngeri. Oleh itu, setiap kali pensyarah memberi kerja atau tugasan secara berkumpulan, saya akan rasa tertekan. Sekira saya mendapat ahli kumpulan yang baik dan rajin, saya akan gembira, tetapi apabila saya dapat ahli kumpulan yang tidak aktif, pasif, malas dan sentiasa bergaya “ copy and past” , maka saya akan menjadi lebih tertekan dan marah. Keadaan ini bertambah teruk apabila saya tidak dapat berkomunikasi dengan mereka iaitu apabila saya hendak membincang atau menelefon dengan mereka, mereka kadang-kala akan menggunkan alas an yang tidak munasabar seperti tidak ada duit dan perlu balik kampung ambil atau hendak pergi pasaraya beli baju sedangkan kerja hendak hantar beberapa hari nanti. Sekira saya marah atau menegur mereka, mereka kadang kala akan menyakitkan hati saya seperti mengatakan saya gila kuasa dan sebagainya, Oleh itu, saya mengatakan kerja kumpulan merupakan aktiviti yang saya tidak sukai.
Selain daripada sifat kawan, kediaman di antara ahli kumpulan juga menjadi masalah . Kediaman kita yang berbeza seperti saya tinggal di Kolej Ungku Omar (KUO), manakala ahli kumpulan lain yang tinggal di kolej yang berlainan atau tinggal di luar kolej juga akan memberi masalah kepada kita terutama semasa kumpulan kita hendak berbincang atau “discussion”, Keadaan ini bertambah sukar apabila pengajaran dan pembelajaran (P&P) kita yang berlainan. P&P yang berlainan juga menyebabkan masa kita berbincang kita semakin berkurang dan susah untuk bertemu. Dengan sedemikian, disebabkan pertemuan kita yang jarang jumpa, dan jarang berjumpa pensyarah, maka ia telah menjadi kekangan dalam menghasilkan tugasan yang berkualiti, dan ia juga akan menjatuhkan keputusan kita sekira mendapat markah yang tidak memberangsangkan.
Di samping itu, disebabkan saya adalah pelajar seni, tidak dapat dinafikan bahawa kerja kumpulan merupakan satu langkah yang baik dalam meringankan kerja dan dapat menjimatkan kos membayar alatan terutama kelas studio. Tetapi ia menjadi masalah apabila di akhir sistem pembelajaran kita. Hal ini kerana hasil karya adalah usaha semua ahli kumpulan, tetapi karya yang dihasilkan adalah satu sahaja. Ini bermakna di antara ahli kumpulan kita hanya seorang sahaja yang boleh memiliki dan ini menjadi tidak adil kepada ahli kumpulan yang lain. Masalah ini memang tiada jalan penyelesaian. Hal ini kerana sekira orang yang memiliki itu sanggup membayar hasilnya, tetapi saya dan kawan lain juga akan rasa duit tidak penting, yang penting ialah karya, karya bertambah penting semasa kita menghadiri temu duga, sekira kita dapat menunjukkan karya kita, maka ia akan menjadi markah bonus berbanding dengan rakan lain yang menghadiri temu duga itu.
Oleh itu, kerja kumpulan memang adalah masalah saya yang tidak ada jalan penyelesaian.